Por supuesto, un álbum de fotos de la escuela, fotos generales de una clase o grupo, así como fotos individuales de los estudiantes son una parte importante de la etapa de vida de cada persona. Es mirando estas fotografías que muchos años después la gente recuerda a sus compañeros de clase, cómo fue su camino de vida. solo la misma persona que crea estas obras tan hermosas.
Llevamos más de 15 años fotografiando a escolares, estudiantes, disparando en jardines de infancia, creando álbumes de fotos escolares, fotos de grupo, viñetas y álbumes de fotos de graduación. Detrás de nosotros hay una gran cantidad de bellas imágenes creadas por nosotros y magníficos álbumes de fotos almacenados en los estantes de nuestros clientes. Los principales tipos de trabajo que crean nuestros fotógrafos y los precios se presentan a continuación.
El álbum escolar moderno es fundamentalmente diferente de aquellos álbumes que vimos en los años 80 y 90 del siglo pasado. Esta es una impresión elegante, el diseño único del autor, la creatividad y la fotografía profesional.
Las fotos para el álbum generalmente se toman en el estudio. Si esto no es posible, nuestro fotógrafo de la escuela Moscú vienen a ti para fotografiar una clase o un grupo en el acto (en una escuela o universidad). Para cada álbum se selecciona un diseño único, que se coordina cuidadosamente con el cliente.
El rodaje también se puede llevar a cabo con una visita a un estudio profesional especialmente equipado, o in situ, en su jardín de infancia. Nuestros fotógrafos cuentan con todo el equipo necesario. Tomamos fotos individuales de cada uno y fotos grupales de los niños. Todas estas fotos están incluidas en el álbum de fotos, que se está preparando para imprimir en la industria de la impresión y luego se lo entregamos.
El álbum de fotos de graduación es una parte integral del último año de estudios, estrechamente relacionado con los recuerdos más cálidos de la primera Alma Mater de cada persona. Intentamos no solo tomar fotografías de protocolo de toda la clase, sino abordar la creación de un álbum de manera creativa, llenándolo con fotografías escenificadas de estudiantes, fotografías grupales, fotografías de maestros y la escuela misma, y fotografías de reportaje, por ejemplo, de preparativos. para el baile de graduación, destacando el ocio de los escolares, sus aficiones, aficiones.
Nuestro fotógrafo de la escuela Moscú¡un verdadero maestro en la creación de fotos vivas, brillantes y memorables!
Para crear fotografías realmente sorprendentes, el mejor lugar es un estudio fotográfico especializado. Como regla general, para tal filmación, se realiza un viaje centralizado al estudio y se realiza el rodaje allí. El estudio le permite usar una mejor iluminación, cambiarse de ropa, invitar a un maquillador para fotografiar y, por supuesto, ofrece una rica selección de interiores, varios fondos y accesorios.
Para tal encuesta, nuestro fotógrafo de la escuela Moscú viaja a tu escuela y dispara en el acto. Se crea una serie de fotografías individuales sobre un fondo. Las fotos se imprimen individualmente en los formatos que elija o se crea un collage, como en los ejemplos presentados.
La viñeta clásica de la escuela nunca pasará de moda. Disponemos de una enorme base de datos de sustratos de fondo, cuya elección siempre se acuerda con el cliente. Las fotografías se toman clásicamente sobre un fondo liso, después de lo cual se colocan en una viñeta, se imprimen en la tirada requerida y se entregan al cliente.
Las fotos grupales también son el estándar De Facto en la fotografía escolar que existe desde hace muchos años. Los niños, junto con los maestros, se colocan juntos en un grupo, después de lo cual se toman fotografías. Estas imágenes se pueden combinar con otras o imprimir tal como están sin bordes.
Uno de los tipos de fotografías escolares más populares son las fotografías realizadas en forma de folleto o como también se le llama carpetas. Este es un folleto de doble cara en papel grueso. 4 páginas, donde las fotos son ensambladas artísticamente por el diseñador. Por regla general, esta es una foto de grupo de una clase o una viñeta, una sola foto de un niño y una foto informal con amigos, pero es posible hacer cualquier diseño individual de acuerdo con su deseo.
Trabajamos solo con equipos profesionales (cámaras Canon EOS 1Ds, EOS 5D Mark III, lentes TOP L-series).
El procesamiento de fotografías también se lleva a cabo de acuerdo con algoritmos especiales del autor en monitores de diseño calibrados. El equipo de alta calidad y un enfoque profesional para disparar también afectan el costo final del servicio. «fotógrafo de la escuela de Moscú», pero por otro lado, nos permiten brindar a los clientes un resultado de calidad verdaderamente profesional.
A primera vista, la fotografía de retratos cotidianos es el trabajo fotográfico más simple. Pero esto es sólo a primera vista. Tuve la oportunidad de fotografiar en escuelas y jardines de infancia durante varios años. Puede tomar más de un mes para un principiante con una buena base teórica y práctica, digamos, reportajes, para establecer un ciclo tecnológico más o menos correcto. Solo después de eso, la cantidad de fotos no canjeadas por los padres se establecerá en alrededor del seis por ciento.
Tomará cerca de dos años recuperar su propio espacio en el mundo de las instituciones infantiles, donde pueda ganarse el pan de cada día de manera sostenible y al mismo tiempo esperar que el director de "su escuela" no se entregue a otro. , fotógrafo más exitoso, más hábil o más generoso.
El trabajo no comienza con disparar, sino con encontrar un trabajo. El fotógrafo tiene que peinar las áreas residenciales, recibiendo una negativa tras otra, hasta que persuade a algún director de la institución infantil para que lo deje ir al "abrevadero", y luego debe estar en plena preparación para el combate.
El proceso de producción requiere una cuidadosa organización. El hecho es que solo puede pasar una lección en una sesión de fotos de una clase. Y no todos los maestros aceptan interrumpir su lección. El cronograma de toma de fotos generalmente se compila durante más de un día, y si algo se rompe repentinamente en el mecanismo en el curso del trabajo, no es fácil devolver el proceso al curso establecido. Es por eso que la observancia del ritmo es uno de los componentes más importantes de la tecnología del trabajo en la escuela. Hay veinticinco a cuarenta y cinco estudiantes en una clase. La lección dura cuarenta y cinco minutos. Por lo tanto, el fotógrafo tiene solo un minuto para cada retrato. A veces hay que fotografiar a más de cuatrocientas personas en un día.
El estudio portátil en versión miniatura consta de dos flashes de estudio con lámparas halógenas delanteras, dos paraguas fotográficos, una pantalla reflectora (disco de luz), un fondo y cinco soportes.
El estudio suele instalarse justo en el pasillo de la escuela. Un fondo de tela está colgado en bastidores cerca de la pared. Una silla con respaldo bajo está unida al piso de cualquier manera posible para usted.
Si esto no se hace, exactamente la mitad del tiempo asignado para filmar la clase se gastará en una lucha sin sentido con el deseo de cada niño de encontrar un lugar nuevo y más adecuado para la silla.
Y en ningún caso debe permitirse esto, ya que cambiará la distancia de la silla al fondo y de la fuente de luz principal a la cara del alumno.
La potencia mínima del flash es de 150 julios. Bueno, si existe la posibilidad de dividir el poder por la mitad. El flash debe estar listo para disparar casi inmediatamente después de disparar. Los diez segundos que se tarda en cargar algunos flashes son demasiados. La casa de cambio no tolera esas pausas.
Se debe instalar de una vez a cierta distancia de la cabeza del retratado un soporte con flash y paraguas fotográfico, que debe proporcionar una luz clave. Para hacer esto, puede comenzar una cinta métrica y dibujar un sector de un círculo en el piso con tiza. Si es necesario, a lo largo de esta línea será posible mover el soporte del flash durante el funcionamiento, sin perder preciosos segundos en mediciones de exposición repetidas. Puse la llave de luz a mi izquierda. El mostrador también debe mantenerse en un lugar estrictamente definido. En este esquema, no solo resalta el cabello y los hombros, sino también el fondo. Por eso tiene sentido para él adaptar un pequeño paraguas fotográfico.
Es muy importante mantener sin cambios las posiciones calculadas de los flashes, la silla y el fondo. Se sabe que la iluminación de un objeto disminuye en proporción inversa al cuadrado de la distancia a la fuente de luz. Es suficiente alejar el flash de la cara del niño treinta centímetros o inclinarse hacia adelante, y la distancia desde la fuente de luz hasta la persona retratada cambiará en un treinta por ciento. En la práctica, esto conducirá a una diferencia muy notable en las densidades de los marcos adyacentes. Ninguna impresora se molestará con cada cuadro por separado. Para un buen fotógrafo, todos los archivos tienen la misma densidad y contraste. El malo lo tiene todo revuelto, tanto subexpuesto como sobreexpuesto. Los operadores se ven obligados a trastear con la corrección de cada retrato, perdiendo tiempo. Los buenos impresores-operadores no trabajan con malos fotógrafos. Por el derecho a trabajar con ellos, el fotógrafo debe luchar, competir.
A través de prueba y error, llegué a la conclusión de que lo mejor es usar un paraguas fotográfico aluminizado en la escuela (la tela blanca dispersa demasiado la luz y devora mucha energía, mientras que la apertura baja a 5,6). Una sombrilla aluminizada con un diámetro de 100 cm refleja mucha luz y da un patrón distintivo en blanco y negro con suaves transiciones de luz a sombra. Un flash encendido con una potencia de 150 julios a una distancia del paraguas a los ojos del niño de 130 cm da una apertura 8 (sensibilidad de la matriz de película 100 ASA). Mover un paraguas así a más de treinta metros de los ojos de la persona retratada es malo. Al mismo tiempo, deja de dar un patrón suave de luces y sombras, y no vale la pena usar un paraguas de mayor diámetro, ya que ocupa demasiado espacio, bloqueando la mitad del corredor recreativo. Los niños en el recreo se sueltan, corren como meteoritos, derribando de vez en cuando la valla de sillas construida alrededor del estudio. No les cuesta nada llenar ninguno de los flashes en el piso. Por lo tanto, en los descansos, las paradas de tiro, el fotógrafo se vuelve a entrenar como guardia de seguridad.
Idealmente, la luz principal debe colocarse de manera que no tenga que moverse con demasiada frecuencia durante el rodaje. La altura del centro de la sombrilla debe ser de unos 20 cm por encima de la cabeza de la persona retratada, y el ángulo debe ser de 45 grados con respecto al eje de la lente. Naturalmente, el flash deberá subirse cuando se fotografíen graduados y bajarse cuando se fotografíen alumnos de primer grado.
El reflector de luz (disco de luz) debe colocarse a la derecha del fotógrafo, a 40 cm del hombro del niño. No debe presionarlo más: habrá espacios en las sombras. La diferencia de exposición en luces y sombras en la cara idealmente debería ser de 0,7 f-stops.
La luz debe configurarse de modo que la apertura se fije en 8. Al mismo tiempo, la profundidad de campo de la lente de retrato se vuelve óptima: los ojos son nítidos y las orejas flotan. Abrir un hueco es aún más malo, porque no hay margen de profundidad de campo, y ante el más mínimo error, te puedes casar. Dado el ritmo de rodaje, mejor no arriesgarse.
El objetivo debería permitirle fotografiar un retrato de medio cuerpo desde la distancia de un brazo. Esto es importante, porque de vez en cuando los niños tienen que enderezar cuellos de camisa, corbatas y flequillos. Los objetivos para retratos se distinguen por su patrón suave, poca profundidad de campo y, por lo general, una gran apertura. Esto último es muy importante: si el cristalino es oscuro, el ojo no durará mucho. Concéntrate en los ojos cuatrocientas veces al día, y así durante varios días seguidos... No te parecerá suficiente. Al fotografiar una clase, desactive el enfoque automático y encuadre el encuadre de modo que la cabeza de la persona retratada ocupe las tres cuartas partes del encuadre, no haya demasiado cuerpo y haya un pequeño espacio de fondo borroso sobre el cabeza. Ahora concéntrese en los ojos del niño y selle el anillo de enfoque con cinta adhesiva. Lo principal es que la escala de la imagen de las cabezas no cambia en el proceso de trabajo. Cuando todos se unen en una viñeta genial, las cabezas de diferentes tamaños se verán feas. Tendrás que enfocarte cambiando la posición de tu propia cabeza: ya sea acercándote a los ojos del cliente, o alejándote de ellos. No es muy conveniente, pero el producto está garantizado estándar en la salida. Otra cosita importante. En el momento de disparar, el espejo de la cámara se levanta y pierdes de vista a la persona por un breve momento. Y es en ese momento cuando se esfuerza por parpadear. Si, después de disparar, encuentra dos o tres "anteojeras" en cada clase, puede suponer que ya no trabajará en esta escuela o jardín de infantes. Solo hay una forma de evitar esto durante el disparo: debe mirar con un ojo a la lente y con el otro, directamente al niño y en 
doble si es necesario. Para asegurarse contra errores, mirar de vez en cuando la pantalla digital no es una opción: se pierde el ritmo de trabajo.
Fotografié a los niños sentados en una silla. Esto ahorró energía, ya que la altura de la lente durante el disparo resultó ser óptima: justo por encima del nivel de los ojos del niño. La silla se giró en la dirección de la luz de dibujo para que el niño, al sentarse, dirigiera sus rodillas directamente hacia el paraguas y volviera la cabeza hacia mí. La pose resultó un poco más dinámica que cuando se dispara por un pasaporte.
En la víspera del rodaje, los niños suelen recibir muchos consejos “útiles” de sus padres.
Un niño entrenado, sentado en una silla frente al fotógrafo, se infla como una burbuja, comienza a alisarse el cabello, el cuello, se muerde los labios o lanza una sonrisa tan irónica que es justo que se eche a reír. Mucho en este caso depende del comportamiento del fotógrafo. No puedes dejar que un niño se recupere. Tan pronto como lo sientes y le alisas el cabello y la ropa tú mismo, inmediatamente hazle alguna pregunta estúpida que no tenga nada que ver con disparar, pero que requiera un cambio de atención. Por ejemplo: "¿Cuánto costará kvazhda kva?", "¿Cómo se llama tu gato?", "¿Gira la nariz un poco hacia la izquierda?" etc.
Debería tener bastantes espacios en blanco de este tipo en stock para que para cada próximo niño la pregunta sea inesperada. Los niños suelen hacer cola cerca del estudio y observan todo lo que sucede como una pequeña actuación en la que el fotógrafo es a la vez director y actor. Y debido a si los niños están interesados en la actuación, depende su comportamiento durante el rodaje. En el momento en que el niño escucha la pregunta, quiéralo o no cambia su atención del deseo de ser hermoso y controlar los músculos de la cara a pensar en una pregunta inesperada. Su fisonomía en este momento adquiere una expresión natural. Este es el momento de la verdad, atrápalo, aprieta el gatillo. Después de un momento, el niño pensará en la pregunta y responderá: comenzará a hablar, sonreirá y comenzará a jugar "guapo" nuevamente.
Si no lograste capturar este hermoso momento, no importa, inténtalo de nuevo. No debe disparar a los niños que hablan, sacarles sonrisas si ellos mismos no le sonríen con plena confianza. Los dientes irregulares o todo tipo de glándulas en la boca son muy feos. Es mejor que estos tipos no abran la boca en absoluto. Los padres compran bien las imágenes de niños tranquilos e inteligentes. Cualquier extremo en la manifestación de las emociones está cargado de un mayor porcentaje del retorno de las imágenes.
No se debe permitir que los niños se paren directamente detrás de usted. Empiezan a hacer muecas, mostrar cuernos, en una palabra, entretener al que ya está filmando. Esto derriba el ritmo de disparo, interfiere con la creación del estado de ánimo óptimo de toda la clase. La confianza, la benevolencia, la calma, la tolerancia leve de las bromas de los niños y, al mismo tiempo, la firmeza en los requisitos organizativos son absolutamente necesarios. Si puede hacer que la maestra arregle sus marimachos y no pierde el tiempo peinando mechones recalcitrantes y arreglando cuellos y corbatas, podrá alquilar una clase entera en cuarenta y cinco minutos y aún así no "producir" el matrimonio.
Las clases superiores son más difíciles de disparar. Las chicas son todas modelos de moda. Pueden sentarse en una silla de espaldas a la luz porque ese lado de la cara les parece mejor. Pedir que se mueva es inútil. Es necesario prepararse con anticipación para la reorganización de la luz de izquierda a derecha y marcar con un rotulador indeleble en el piso el lugar de instalación del soporte con un paraguas. Los tipos grandes tendrán que disparar mientras están de pie. Las conversaciones con ellos y las distracciones deberían ser más sofisticadas y divertidas. Los comandos en un tono ordenado no pasan. En un ambiente de confrontación, la filmación sale mal. Para muchos hombres, las espinillas de la adolescencia son posibles "retornos". Se eliminan, pero no redimir sus retratos. Por lo tanto, abastécete de buenos polvos para cubrir y lápices para enmascarar. Bajo la risa amistosa de los chicos, tendrán que pintarse las mejillas y la frente a un ritmo acelerado, sin escuchar objeciones.
El resultado son retratos bastante decentes sin granos ni pecas. La alternativa es el retoque informático.
Un caso especial es el fusilamiento de maestros. A veces no son jóvenes, pero quieren verse lo mejor posible. Prepare un filtro suave o media negra. No dispare a los rostros de los profesores de cerca. Es mejor reducir la escala de sus cabezas en comparación con las infantiles. Mueva el paraguas un poco más cerca de la máquina. La luz se volverá más plana, pero también habrá menos sombras en las caras. Las arrugas y otras imperfecciones de la piel serán menos visibles. Cuánto le guste al maestro su propio retrato depende de cómo se venderán las imágenes.
No debe ir a clases usted mismo y recolectar dinero para fotografías. Es mejor ponerse de acuerdo con una persona específica en la escuela y entregarle todo el tiroteo. 
inmediatamente. El veinte por ciento del dinero recaudado se destinará a pagar el consentimiento del director para trabajar contigo. Otra partida de gasto son las fotografías gratuitas para cuidadores, profesores y sus hijos o nietos. A veces, estos niños asisten a la misma escuela, a veces se traen niños pequeños de casa. Rompe el ritmo de tiro. Por lo tanto, es mejor fotografiar a dichos clientes después de las lecciones o en una pausa entre el primer y el segundo turno.
Lo más sorprendente es que la experiencia de trabajar en una escuela sin problemas, sin mucho esfuerzo, se adapta al rodaje de retratos de sillón de grandes líderes. Resultó que técnicamente es exactamente el mismo trabajo. No es necesario cambiar el equipo. Solo necesita tener en cuenta las características fisiológicas de las personas. Si el cliente es muy calvo, no debes encender una luz en su cabeza, puedes usar el techo como una enorme caja de luz. Un trípode con un paraguas a menudo debe colocarse directamente en el banco de trabajo del cliente. Aunque el tiempo es limitado, las personas grandes tienen grandes preocupaciones, pero aún puedes jugar con la luz. Psicológicamente, es mucho más fácil trabajar con adultos: ellos mismos están interesados en el resultado de los disparos y, a diferencia de los niños, saben cómo controlar sus emociones.
Valora a tus clientes. Intenta encontrarlos a mitad de camino, y luego no te engañarán con otros fotógrafos.
¡Adiós película, adiós!
Hace cuatro años, justo después de la primera toma con una cámara digital de cinco megapíxeles, dije estas palabras. Pero unas cuantas veces más no quiero usar la Nikon F-5 sin problemas para hacer reportajes. No tenía un reemplazo perfecto para él. Ahora ella es. Los retratos de un escolar para un artículo sobre la filmación de una casa de cambio fueron tomados por Nikon D2X, un retrato de Viktor Vekselberg - Nikon F-5 en una diapositiva Fujichrome Astia 100 ACA. Esta es una muy buena película profesional de grano fino. Tanto en el primer caso como en el segundo, la cámara estaba equipada con un zoom Nikkor 80-200 / 2.8, apertura 8. En el proceso de preparación de los archivos para imprimir, miré ambas imágenes con un aumento del 200 por ciento. Y de nuevo se dijo: - ¡Adiós, película! - y agregó - ¡Adiós para siempre!
PD Unas palabras sobre la rentabilidad de las casas de cambio:
El costo de la cámara y el miniestudio es de aproximadamente $2,500. Un buen fotógrafo cotidiano en Moscú gana más de mil dólares al mes. Al mismo tiempo, la rentabilidad de su trabajo es de aproximadamente el cincuenta por ciento, es decir, del dinero recaudado, se queda con la mitad. Hoy en día, las escuelas exigen disparar solo a las clases que se gradúan y la tercera (también es como una graduación). El amor de los padres por los niños disminuye drásticamente después de que el niño llega a la edad escolar.
Viñetas estándar, una foto grupal de la clase: ¿pueden decir mucho sobre la vida de los estudiantes? La fotografía escolar es principalmente un reportaje en vivo, un ensayo fotográfico sobre el tiempo pasado en la escuela. Esta es la relación de los niños entre sí, sus victorias y alegrías, ya veces sus derrotas y fracasos, sus travesuras en el recreo. No todas las escuelas tienen lecciones abiertas para los padres. Por lo tanto, además de preservar los recuerdos, una fotografía de este tipo también es una oportunidad para que las mamás y los papás miren el mundo de la vida escolar de sus hijos. La miembro del club de fotografía rusa Olga Kuzmina habla sobre las complejidades de la fotografía escolar.
Olga, hola. Llevas bastante tiempo haciendo fotografía escolar. Por lo tanto, hoy le pediremos que actúe como un experto. Muy a menudo, para aquellos que recién comienzan a dominar este género, surge la pregunta: la clase es grande, ¿cómo lograr llevar a todos los niños? ¿Cómo recordar quién fue filmado y quién no?
- Si se trata de un reportaje, entonces me tomo el tiempo para fotografiar todos los escritorios en fila. Puedo tomar una foto de una fila, luego disparar al azar, luego otra fila, disparar al azar otra vez, etc.
Si se trata de una sesión de retratos, definitivamente pediré una lista de clase y marcaré en ella a aquellos que ya han sido fotografiados. A partir del 4º grado, trato de mirar las fotos tomadas con cada niño y elegir la que le gusta a él. Con estudiantes de secundaria, me aseguro de seleccionar fotos. Anoto el número de la imagen seleccionada.
El niño obviamente no quiere ser fotografiado. ¿Qué hacer?
- Cuanto más pequeños son los niños, más se liberan y más fácil es dispararles. Cuanto más cerca de la escuela secundaria, más complejos e insatisfacción tienen consigo mismos, de ahí muchas veces la renuencia a ser fotografiados. Los niños pueden alejarse desafiantemente de la cámara, cubrirse con las manos durante el reportaje. El tiroteo lo ordenan los padres, fueron ellos quienes decidieron que el niño necesitaba un álbum de fotos. Los adolescentes, en cambio, tienen su propia opinión, y aquí es importante establecer contacto. Al mostrarle a un niño algunas tomas exitosas en la pantalla del monitor, a menudo es posible eliminar su rigidez y falta de voluntad para ser fotografiado. Si todavía no quiere entrar en el marco, las distancias focales grandes le permitirán ser eliminado del otro extremo de la clase. También puede enfocar al niño y luego mover la cámara a los escritorios adyacentes. Literalmente 20-30 segundos, y aquellos que no quieren ser fotografiados están involucrados en el proceso de la lección, y luego puedes tomarte una foto con él. En general, el tiroteo escolar puede convertirse en una verdadera cacería de fotos.
- ¿Hay que gestionar mucho, es decir, crear planos escenificados?
- Durante la lección, el maestro dirige, pero no creo situaciones, solo capturo momentos. La mayoría de las veces tomo tomas en escena si logro liberar una lección, parte de una lección o en los descansos para disparar. Me gusta inventar algunas historias interesantes para diversificar el informe. En la calle, puede invitar a los niños a saltar en grupos, en invierno, a jugar bolas de nieve, en mayo, a lanzar cuadernos; Créeme, pocos permanecerán indiferentes. Puedes doblar aviones de papel con anticipación y lanzarlos. A menudo hay un globo terráqueo en el aula y puedes ofrecerte a buscar algo en él: “¿Puedes encontrar Moscú? ¿Dónde estuviste en el verano? ¿Qué país quieres visitar? Por supuesto, cada categoría de edad tiene sus propias historias. Si se establece contacto con el maestro, puede pedirle que les haga preguntas simples a los muchachos, luego se le proporcionará un bosque de manos. A menudo, los niños, especialmente los estudiantes de secundaria, están felices de ofrecer ideas para filmar.
Este año hice discos para el grado 9, que he estado filmando durante más de un año. Te guste o no, tenías que inventar algo nuevo. La idea nació fácilmente: el 9º grado es el GIA (ahora el OGE). Los chicos aprobaron dos exámenes generales, ruso y matemáticas, además de asignaturas optativas adicionales. Por lo tanto, pinté el tablero de acuerdo con las materias básicas: biología, química, literatura, alemán, inglés, estudios sociales y física.
— ¿Qué puntos de disparo, ángulos de cámara se utilizan con más frecuencia?
- Por supuesto, al nivel de los ojos del niño. Pero él se sienta en su escritorio, a veces también se agacha, por lo tanto, para "atrapar" sus ojos, paso la mayor parte del rodaje en cuclillas entre las filas. Después de eso, a pesar del entrenamiento, siempre me dolían las piernas. Si hay sillas libres en los escritorios, puedes sentarte en ellas y trabajar cómodamente durante dos o tres minutos. Ahora, en las escuelas primarias y secundarias, a menudo se practica el trabajo en grupos de 4 a 6 personas, y los ángulos superiores funcionan bien aquí, luego me paro en sillas, escritorios.
— ¿Cómo disparar para no distraer del proceso de aprendizaje?
- Puede decirles a los niños antes de la lección que se trata de un reportaje y las mejores fotografías, en las que no posan, sino que simplemente se dedican a sus asuntos, es decir, estudian. Pero en el recreo podemos hacernos fotos en grupo, hacer el tonto y posar.
— ¿Con qué frecuencia posan los niños? ¿Están avergonzados?
- Si hay una lección, entonces, por regla general, los muchachos dejan de prestar atención al fotógrafo después de cinco a siete minutos, pero sucede de manera diferente. Algunos niños comienzan a hacer muecas, se suben al marco. Es suficiente que un niño así susurre para que continúe haciendo su trabajo, o señale al maestro / pizarra con la mirada. Si esto no funciona, entonces, sin tomar una foto, muevo la lente hacia otros niños y les disparo. Esta es una buena distracción, y la próxima vez que el niño reaccione a la cámara con calma. También sucede al revés: cuando un niño ve una cámara enfocada hacia él, el niño se sienta “como se debe”, la mano que tiró casi hasta el techo, la pone sobre el escritorio “correctamente”, da la cara una mirada seria, y nada queda de inmediatez y vivacidad. Una vez más, o te pido en voz baja que no poses, o le disparo a un niño tan "correcto" desde el otro extremo de la clase cuando no ve.
¿Qué te gusta de la fotografía escolar?
¡Me gusta que esto sea la vida real! Disparo favorito: ¡primer grado el 1 de septiembre! Una variedad de emociones en los niños: alguien tiene alegría y deleite en el umbral de una nueva vida "adulta", alguien tiene experiencias y miedos. Mamás y papás felices y orgullosos, abuelos. Mar de flores. "Primera vez en primer grado" es un evento y una fiesta para toda la familia de un alumno de primer grado. Estoy muy contento de ayudar a preservar los recuerdos de esta fiesta para muchas familias. También me encantaron mis años de escuela secundaria. Disparar en la escuela te permite volver a esa época (sonríe).
¿Qué lentes prefieres??
- Los objetivos con zoom son los mejores para disparar en una habitación pequeña. Mi favorita es la Canon 24-70 f/2.8. Una distancia focal pequeña le permite disparar tanto tomas generales como niños individuales, literalmente a medio metro de distancia de ellos. La lente 70-200 f/2.8 me permite tomar fotos de cerca de los chicos del otro lado de la clase, que es la única que tomo últimamente. Si el día es soleado, puedo ponerme un "cincuenta kopeks" rápido y disparar sin flash.
— ¿Cómo usar la luz y qué hacer si tienes que disparar contra una ventana?
- Dado que la luz de las ventanas suele ser catastróficamente pequeña, casi siempre uso un flash dirigido al techo y, a veces, otro para iluminar el fondo. Se puede colocar en el alféizar de una ventana o en un armario, también apuntando al techo. Contra la luz de fondo solar, se guarda un flash en la cámara.
- ¿Qué imágenes quieren ver los padres con mayor frecuencia?
- Aquí funciona la vieja regla: cuanto más parte de la foto la ocupa el niño, más le gusta a sus padres (sonríe). Y, por supuesto, los papás y las mamás quieren ver emociones y situaciones interesantes en las imágenes.
— ¿Importan los detalles?
- Los libros de texto esparcidos por los pupitres, un rincón fresco, las manualidades infantiles son parte integral del proceso escolar. Definitivamente me los quitaré.
¿Con quién es más fácil trabajar: niños o niñas?
- En fotografía de reportaje, es absolutamente lo mismo. En la fotografía de retratos, es más fácil con las chicas en cuanto al deseo de actuar.
— ¿Qué parcelas se pueden pillar en el recreo, donde los niños se abren más?
- El cambio es un escenario informal, lo que significa nuevas historias interesantes. Los chicos corren, charlan con amigos, juegan, cancelan la tarea. ¡Esto hay que eliminarlo! Desafortunadamente, los pasillos de las escuelas están bastante oscuros y la intensidad del movimiento de los niños puede ser enorme, salvo valores altos de ISO.
¿Qué papel juega el profesor en la fotografía escolar? ¿Cómo debe interactuar el fotógrafo con él?
- Un profesor es una persona que te puede ayudar mucho, así que vale la pena hablar de él por separado.
Si te sientes psicológicamente cómodo durante el rodaje, las tomas saldrán bien. Y para lograr la comodidad, inicialmente es necesario conquistar al maestro, establecer contacto con él.
Llegar un poco antes de la hora acordada para tener tiempo de conocer al profesor. Tenga en cuenta lo maravillosamente diseñado que está el salón de clases; que plantas tan bonitas tiene (cualquier jardín de invierno envidiará muchas aulas); qué pulcros se ven los niños y qué genial es para la fotografía; qué interesantes periódicos murales; cuántos materiales auxiliares, etc., etc., etc. Todo lo anterior es el resultado del trabajo del maestro, y tales cumplidos indirectos siempre son apropiados. Pero, por supuesto, debe hacerse con sinceridad. Encuentra algo que realmente te encante, y sus elogios no dejarán indiferente a nadie.
En el descanso, puede acercarse nuevamente al maestro. Involucrarlo en el proceso, interesarlo. Puedes mostrar algunas buenas tomas del metraje. Pregunte cómo irá la próxima lección y pida que se incluyan algunos puntos que son interesantes para fotografiar: trabajo en grupo (esto ahora se practica en muchas escuelas), una llamada a la pizarra (si no fue así), etc. Y nuevamente, no se olvide de los cumplidos: qué tan bien trabajaron los muchachos en la lección; cuán complejo era el material y cuán simple y hábilmente fue presentado; qué tipo de disciplina o, por el contrario, un ambiente fácil y de confianza... Al final, el mero hecho de que un maestro logre hacer frente a 25-30 niños, cada uno de los cuales "tiene doscientos gramos de explosivos o incluso medio kilo ", merece sincera admiración! ¡No tengas miedo de hablar de ello!
¡Muchas gracias por los útiles consejos! ¡Buena suerte para ti!
La fotografía escolar es un servicio de nuestro estudio. Los fotógrafos ofrecen asistencia en la organización de sesiones de fotos en el aula, en el camino. Las imágenes interesantes ocuparán un lugar destacado en el álbum de fotos y en los marcos de fotos. Un fotógrafo escolar trabaja con niños a lo largo de sus estudios, creando una historia fotográfica desde la primera línea de su vida hasta el baile de graduación. Hay muchas opciones de tiro durante este período:
Los fotógrafos escolares ofrecen servicios, pero pocos de ellos son creativos en su trabajo. Nuestro estudio emplea solo a aquellos que no solo disparan, sino que trabajan en la trama del rodaje, revelan el carácter de cada niño en la sesión de fotos. Fotografiar en la escuela no interfiere con el proceso de aprendizaje. No creamos tomas escenificadas, sino que captamos las emociones de los niños, para que las imágenes cobren vida.
Los fotógrafos escolares de nuestro estudio tienen el talento de psicólogos infantiles. Se comunican con niños y estudiantes mayores, saben cómo conquistarlos para que los niños no se sientan constreñidos. El trabajo se desarrolla en un ambiente positivo, donde los estudiantes sonríen y se regocijan, disfrutando el momento. La preparación para una sesión de fotos en la escuela comienza con anticipación. Obtendrá un resultado positivo a través de una fructífera cooperación e interacción entre niños, padres, profesores y fotógrafos. Se seleccionan los accesorios apropiados, el fotógrafo da recomendaciones sobre el color de la ropa, el estilo, los peinados, para que los niños se vean orgánicos en el marco.
La fotografía de retratos de escolares se pide por separado. Tales imágenes no parecen fotos de pasaporte. Si el fotógrafo establece correctamente el color, selecciona los accesorios y captura las emociones necesarias del niño, al estudiante le gustará el retrato.
Si no le gustan las tomas en escena y los retratos, pero quiere dejar un recuerdo de un largo período de la vida de los niños, solicite un reportaje de niños en edad escolar. Dicha fotografía en lecciones o descansos se planifica con anticipación. El fotógrafo estudia la geometría del aula, los ángulos de incidencia de la luz natural y construye un encuadre. La filmación de reportajes es un arte, que no todo el mundo se da a conocer. Los niños se distinguen por su espontaneidad, no posan para disparar. Las tomas escenificadas "matan" la sensación de descuido y ligereza de la vida escolar.
Antes de enviarlas a los clientes, todas las fotos se procesan en editores gráficos, pero es muy discreto. "Un mínimo de Photoshop": estas son las reglas para fotografiar niños.
La creación de álbumes de fotos escolares también se está convirtiendo gradualmente en una cosa del pasado. Fueron reemplazados por fotolibros. Los productos de impresión dejan espacio para la imaginación. Además de las fotos de la escuela, aquí se publican pequeñas cosas y recuerdos: una hoja con un control, una boleta de calificaciones después del primer grado, los deseos de los maestros y compañeros de clase.
Al solicitar fotografías en escuelas de Moscú y la región de Moscú en nuestro estudio, obtiene numerosos beneficios de la cooperación:
En nuestros paquetes de servicios, junto con las fotos impresas, se envía un disco con imágenes. Nuestros fotógrafos utilizan equipos de alta calidad, mejoran constantemente su nivel profesional, conocimientos, asisten a clases magistrales, talleres, seminarios. Junto con numerosas fotos de la vida cotidiana en la escuela, obtendrá un recuerdo de un momento maravilloso para toda la vida.
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¿Cómo se debe fotografiar a los niños? Muchos padres hacen esta pregunta, por lo que dedicamos esta lección, en la que lo ayudaremos con la elección del equipo y los parámetros de disparo, le daremos consejos sobre el diseño y el trabajo con la luz, y también revelaremos los conceptos básicos de comunicación con los niños necesarios para fotografiar. a ellos.
Tradicionalmente, para nuestra escuela de fotografía, todos los consejos se dividen en 2 partes: configuración de la cámara y práctica de disparo en sí. Y no te confundas con el número de la lección: ¡tendrás éxito! :)
Empecemos con algunos consejos para configurar tu cámara para fotografiar niños.
modo de prioridad de apertura. Disparar en este modo y con óptica rápida te permitirá controlar la profundidad de campo (DOF), que es importante para la fotografía de retrato, de modo que el fondo de las fotos resulte borroso, enfocando al sujeto. El valor óptimo será f/2.2-2.8 (según las condiciones de disparo) para un retrato de primer plano, y f/2.8-4 para un retrato de cuerpo entero. Estos valores son arbitrarios, usados personalmente por el autor de la lección, y prácticamente puedes determinar los ajustes de tu cámara que consideres más correctos.
Si su cámara no tiene modo de prioridad de apertura (es decir, su cámara no tiene configuración manual), puede usar el modo "retrato". Al usar este modo, la automatización de la cámara abrirá la apertura máxima para la distancia focal que hayas elegido, reduciendo la profundidad de campo.
YO ASI- Dependiendo de dónde se tome la foto (interior o exterior) y con qué tipo de luz, ajuste el valor ISO al valor más bajo posible para evitar el ruido. ISO a 100-200, si la iluminación es lo suficientemente buena. Si la iluminación es insuficiente y la velocidad de obturación a ISO bajo resulta larga, puedes compensarlo aumentando el ISO, pero recomiendo no más de 800.
Extracto- intente usar 1/200 para un retrato estático cuando su hijo esté posando, y si los niños no están sentados quietos, suba a 1/500 o más. Como se mencionó anteriormente, si no hay suficiente luz y la velocidad de obturación en el modo de prioridad de apertura se establece en más de 1/125, aumente el ISO o abra ligeramente la apertura. Si su cámara no tiene configuración manual, use el modo de configuración de deportes.
Modo de enfoque- configure el modo de enfoque en un punto - con niños que se mueven constantemente, este será el modo óptimo. En las jaboneras simples, desafortunadamente, no puede seleccionar el modo de enfoque de la cámara (¿quizás debería pensar en cambiar la cámara?).
Formato de imagen al disparar- si tiene el tiempo y las habilidades para procesar fotos, intente tomar fotos en formato RAW. Esto le dará más opciones para el procesamiento posterior. Y de nuevo, afirmo que los compactos digitales no te permiten elegir el formato para guardar las imágenes.
Destello / Iluminación- si hay un conector de "zapata caliente" en la cámara, es mejor negarse inmediatamente a usar el flash incorporado. Si la fotografía se realiza en interiores, use un flash externo para hacer rebotar la luz en una pared o techo (si son blancos) o use un difusor para obtener luz indirecta. Si no tiene un flash externo, o si su cámara no lo permite, intente disparar con luz natural y no se preocupe por el flash (excepto cuando esté disparando contra el sol y necesitará un flash de relleno).
Lentes. Si su cámara tiene lentes intercambiables, entonces la elección se determina a partir de la condición que se describió al comienzo de la lección: una gran apertura. Al fotografiar a niños en dinámica, es necesario utilizar una lente de zoom, al fotografiar estáticamente, la mejor opción sería, por supuesto, una lente con una distancia focal fija. Una lente de zoom de TV le permite capturar escenas casuales desde la distancia, mientras que una lente gran angular le permite tomar fotografías panorámicas.
Esto se hace con los ajustes, es hora de pasar directamente a la práctica de tiro.
Práctica de fotografía infantil.
Antes de dar consejos específicos para fotografiar niños, se debe mencionar que el niño en el proceso de fotografiar debe sentirse lo más cómodo y tranquilo posible. Puede mostrarle a su hijo las fotos que ha tomado, dejar que la cámara las mire o dejar que él mismo tome algunas fotos.
El lugar donde tomarás fotos., si es situacional, pero trate de pensar con anticipación en 2 o 3 escenas que le gustaría capturar. Dispara al aire libre (por ejemplo, en un parque o bosque) y en interiores (por ejemplo, un dormitorio o una habitación donde juega un niño). Encuentre un lugar con un telón de fondo simple y discreto para posar (¡y asegúrese de que no haya alfombra en la parte de atrás!). Elija lugares donde los niños se diviertan y se interesen, luego puede tomarles fotos en un ambiente relajado en el juego.
fotografía oculta- trate de fotografiar a los niños con la mayor discreción posible. Pueden hacer sus cosas favoritas en este momento. Usa una lente de televisión.
Evite las tomas escenificadas en las que, por ejemplo, un niño se sienta entre juguetes con cara de disgusto y los mira fijamente. La imagen se llama "Feliz cumpleaños", pero le queda mejor otro nombre: "Tengo este fotógrafo y todos tus regalos". Desafortunadamente, las redes sociales están llenas de fotos de este tipo.
posando- A los niños mayores les encanta posar, pero los niños pequeños no están muy atentos a esto y las fotos en las que posan pueden parecer un poco antinaturales y forzadas.
El mejor momento para fotografiar bebés es entre los 6 y los 9 meses. Luego tenemos las caras más angelicales, los ojos muy abiertos y el humor más controlado. Durante este período, los bebés miran lo que se les muestra, se acuestan donde se les coloca, tocan lo que se les da. En general, modelos ideales. En un año o dos, el carácter comienza a aparecer. Aquí, como la suerte lo tendría. Tal vez todos los juegos que le has preparado no le interesen en absoluto. A los tres o cuatro niños, es difícil hacerlos pararse en un solo lugar. Ni siquiera espere que ponga a un niño pequeño frente a la lente, y él le sonreirá radiantemente, girará en diferentes direcciones y reaccionará a todo lo que diga. No lo haré. 100%. El set de filmación se convierte en una plataforma para juegos activos, y siempre quieres jugar, no donde tomas fotos. Pero más cerca de los 5 años, el niño ya puede posar bien.
Tome fotografías al nivel de la cara del niño.- un niño pequeño ordinario no mide más de la mitad de su altura, y si lo fotografía desde su altura, las imágenes resultarán ordinarias y no expresivas, y se violarán las proporciones del cuerpo del niño. Por lo tanto, siéntese al nivel de los ojos del niño.
Usando el zoom. Puede aumentar la distancia focal haciendo zoom, pero no olvide que en este caso, las lentes con un valor de apertura variable reducen la apertura y, en consecuencia, aumenta la velocidad de obturación y aumenta la profundidad de campo. Es mejor no usar el zoom, dejar el objetivo en gran angular y tomar fotografías en el contexto circundante, sin olvidar que las fotografías también deben estar dominadas por los rostros de los niños, y no solo por el entorno.
Centrarse en los ojos. Preste la máxima atención a los ojos del niño. Los ojos claros en la imagen siempre llamarán la atención del espectador.
Fondo. Presta atención al fondo de tus fotos. El fondo da contexto a las fotos, pero también puede restar valor al tema principal. Antes de disparar, retire todos los objetos innecesarios del marco. Experimente con fondos de diferentes colores y texturas, o viceversa, tome una foto para que el fondo no se vea en absoluto.
ropa- elegir ropa con la que el niño se sienta cómodo y que refleje su personalidad. También es bueno tener algunos disfraces diferentes si estás filmando en diferentes lugares. Evite los colores y accesorios brillantes y llamativos en el marco: distraen la atención de los ojos del niño y crean una especie de punto de color: el centro visual de la foto.
Para fotos originales usar el modo de disparo continuo.
Incluir a otras personas en el marco como otra forma de ayudar al niño a liberarse: agregue padres, hermanos, hermanas, amigos, etc. Esto agregará intención a la relación en el marco y distraerá al niño del fotógrafo. Disparar a dos niños es más interesante que a uno, pero también más difícil. Aquí las emociones de un niño deben coincidir con las emociones de otro, de lo contrario habrá una completa confusión. Aquí, también, es más fácil darles algún tipo de tarea y filmar lo que harán. Solo entonces la foto no se verá simulada.
Haz que tu sesión de fotos sea lo más divertida posible. Trate de animar al niño, pídale que haga algunas cosas divertidas, esto hará que las imágenes sean más enérgicas y ayudará al niño a relajarse. Cuanto más divertido sea el niño, más sinceras y originales serán sus imágenes.
esquema de luz, que aplicará en interiores, no debe ser complejo ni muy personalizable. Dígales a los niños que se paren aquí y se moverán medio metro hacia un lado. Y es en el lateral donde estarán los mejores tiros. Si su luz se establece en un punto específico y un ángulo específico, no tendrá mucho éxito. Es fácil disparar a los niños contra un fondo blanco, donde un paso a la derecha, un paso a la izquierda no juega un papel importante, aunque, por supuesto, aún debe seguir la luz y, si es posible, corregirla. .
Fotografía separada en jardines de infancia y escuelas.
El proceso de producción de la fotografía escolar requiere una cuidadosa organización. El hecho es que tomando una foto de una clase, por lo general, puede pasar un tiempo comparable a una lección. Hay veinticinco a cuarenta y cinco estudiantes en una clase. La lección dura cuarenta y cinco minutos. Por lo tanto, el fotógrafo tiene solo un minuto para cada retrato.
Un estudio portátil en versión miniatura consta de un flash de estudio con una potencia de 150 julios (con una distancia de 130 cm desde el paraguas a los ojos de un niño, da una apertura de 8), un paraguas con un diámetro de 100 cm (es malo mover el paraguas a más de treinta metros de los ojos. Al mismo tiempo, deja de dar un dibujo suave en blanco y negro, y es imposible usar paraguas de gran diámetro: ocupan demasiado espacio ), un reflector a la derecha del fotógrafo (a veinte cm del hombro del niño) y una fuente de luz para dibujar (lo ideal es que esté de pie para que durante el proceso de disparo no sea necesario moverlo con mucha frecuencia, unos 20 cm sobre la cabeza del niño, ángulo - 45 grados con respecto al eje de la lente).
Abrir un hoyo incluso más de 8 es malo, porque no hay margen para la profundidad de campo, y ante el más mínimo error, te puedes casar. Dado el ritmo de rodaje, mejor no arriesgarse.
Los niños en el recreo se sueltan, corren como meteoritos, derribando de vez en cuando la valla de sillas construida alrededor del estudio. No les cuesta nada llenar ninguno de los flashes en el piso. Por lo tanto, en los descansos, las paradas de tiro, el fotógrafo se vuelve a entrenar como guardia de seguridad.
El objetivo debería permitirle fotografiar un retrato de medio cuerpo desde la distancia de un brazo. Esto es importante, porque de vez en cuando los niños tienen que enderezar cuellos de camisa, corbatas y flequillos. Los objetivos para retratos se distinguen por su patrón suave, poca profundidad de campo y, por lo general, una gran apertura.
Al fotografiar una clase, desactive el enfoque automático y encuadre el encuadre de modo que la cabeza de la persona retratada ocupe las tres cuartas partes del encuadre, no haya demasiado cuerpo y haya un pequeño espacio de fondo borroso sobre el cabeza. Ahora concéntrese en los ojos del niño y selle el anillo de enfoque con cinta adhesiva. Lo principal es que la escala de la imagen de las cabezas no cambia en el proceso de trabajo. Cuando todos se unen en una viñeta genial, las cabezas de diferentes tamaños se verán feas. Tendrás que enfocarte cambiando la posición de tu propia cabeza: ya sea acercándote a los ojos del cliente, o alejándote de ellos. No es muy conveniente, pero el producto está garantizado estándar en la salida. Otra cosita importante. En el momento de disparar, el espejo de la cámara se levanta y pierdes de vista a la persona por un breve momento. Y es en ese momento cuando se esfuerza por parpadear. Solo hay una forma de evitar esto durante el proceso de disparo: debe mirar con un ojo a la lente y con el otro, directamente al niño y, si es necesario, disparar una toma. Para asegurarse contra errores, mirar de vez en cuando la pantalla de la cámara no es una opción: se pierde el ritmo de trabajo.
En la víspera del rodaje, los niños suelen recibir muchos consejos “útiles” de sus padres. Un niño entrenado, sentado en una silla frente al fotógrafo, se infla como una burbuja, comienza a alisarse el cabello, el cuello, se muerde los labios o lanza una sonrisa tan irónica que es justo que se eche a reír. Mucho en este caso depende del comportamiento del fotógrafo. No puedes dejar que un niño se recupere. Tan pronto como lo sientes y le alisas el cabello, la ropa, inmediatamente hazle alguna pregunta estúpida que no tenga nada que ver con disparar, pero que requiera cambiar la atención. Por ejemplo: "¿Cuánto costará el cuadrado?", "¿Cuál es el nombre de tu gato?", "Gira un poco la nariz hacia la izquierda", etc. Deberías tener bastantes espacios en blanco en stock para que para cada próximo niño la pregunta es inesperada.
Los niños suelen hacer cola cerca del estudio y observan todo lo que sucede como una pequeña actuación en la que el fotógrafo es a la vez director y actor. Y debido a si los niños están interesados en la actuación, depende su comportamiento durante el rodaje. En el momento en que el niño escucha la pregunta, quiéralo o no cambia su atención del deseo de ser hermoso y controlar los músculos de la cara a pensar en una pregunta inesperada. Su fisonomía en este momento adquiere una expresión natural. Este es el momento de la verdad, atrápalo, aprieta el gatillo. Después de un momento, el niño pensará en la pregunta y responderá: comenzará a hablar, sonreirá y comenzará a jugar "guapo" nuevamente.
No debe disparar a los niños que hablan, sacarles sonrisas si ellos mismos no le sonríen con plena confianza. Los dientes irregulares o todo tipo de glándulas en la boca son muy feos. Es mejor que estos tipos no abran la boca en absoluto.
No se debe permitir que los niños se paren directamente detrás de usted. Empiezan a hacer muecas, mostrar cuernos, en una palabra, entretener al que ya está filmando. Esto derriba el ritmo de disparo, interfiere con la creación del estado de ánimo óptimo de toda la clase. La confianza, la benevolencia, la calma, la tolerancia leve de las bromas de los niños y, al mismo tiempo, la firmeza en los requisitos organizativos son absolutamente necesarios. Si puede hacer que la maestra arregle sus marimachos y no pierde el tiempo peinando mechones recalcitrantes y arreglando cuellos y corbatas, podrá alquilar una clase entera en cuarenta y cinco minutos y aún así no "producir" el matrimonio.
Las clases superiores son más difíciles de disparar. Las chicas son todas modelos de moda. Pueden sentarse en una silla de espaldas a la luz porque ese lado de la cara les parece mejor. Pedir que se mueva es inútil. Es necesario prepararse con anticipación para la reorganización de la luz y marcar en el piso el sitio de instalación del estante con un paraguas. Los tipos grandes tendrán que disparar mientras están de pie. Las conversaciones con ellos y las distracciones deberían ser más sofisticadas y divertidas. Los comandos en un tono ordenado no pasan. En un ambiente de confrontación, la filmación sale mal. Muchos chicos tienen acné adolescente. Por lo tanto, abastécete de buenos polvos para cubrir y lápices para enmascarar. Bajo la risa amistosa de los chicos, tendrán que pintarse las mejillas y la frente a un ritmo acelerado, sin escuchar objeciones. El resultado son retratos bastante decentes sin granos ni pecas. La alternativa es el retoque informático.
Eso es todo por hoy. Espero que los materiales de esta lección hayan sido interesantes y útiles para usted. ¡Buena suerte y todas las fotografías para ti!
